近代名家画葫芦100幅福禄双收！

  藤本植物是吴昌硕最为拿手的体裁，特别以葫芦令人形象非常深入，吴昌硕作画重气势，绘葫芦更是凭藉那一手极具金石意味的草篆笔法写藤蔓，盘纡旋绕，气机畅旺，画到兴致上，所绘更是得意洋洋，最为逼真。他常常给自己所画葫芦取名“依样”，旧谚谓“依样画葫芦”。

  吴昌硕葫芦画设色古拙，用笔豪宕，充沛体现了吴昌硕古拙、浑重、豪宕的画风。吴昌硕的葫芦画不只精彩在葫芦上，有时题款更能起到画蛇添足的效果。

  上面这幅葫芦，构图呈半弧形，花叶藤蔓依势而下，上密下疏，几欲撑满全纸，五只葫芦各择其位，画幅下端那只垂枝往下，生气勃勃也。藤蔓于此处弯环向上，为全图构成俯仰回视态势，既合物理，又合画理。

  不经意间已为题款留出方位，十四个字排列三行，翰墨浓淡、字体大小、运营方位，恰倒优点。吴昌硕作此画时年已七八，满腹画稿，信手挥写即可，可谓妙哉！

  在上面这幅《葫芦图》中，主体物在画面的上端和中部抱团会集，末端，象徵性的扫了两笔藤须，避免了会集而带来的凝滞感触，为灵动之气制作了一个出口；全体呈倒三角之势中心线与对角线重合，自上而下喷薄而出，边幅不修却处处透露了璞玉浑金的艺术才思。画中的五言诗款识，更使《葫芦图》诗中有画，诗情画意，意境深远。

  》用鹅黄色没骨画法，颜色美丽明快，在墨色厚重的大片叶子的烘托下，构成比照，画面非常鲜亮。整幅画以淡墨枯笔将藤蔓任意环绕，使画面气韵生动，墨趣横生。

  此图写葫芦大藤，尽显以草隶之笔入画的气势。吴昌硕以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦。而回旋扭转往复、贯穿全画的则是以书入画的大藤，它是此画的血脉，画因它的活动而生意盎然。在疏密真假的处理上，画家尤具苦心，实处密不透风，虚处中疏通透，如此才使疏密妥当、真假相生。

  题识：老圃寻秋趁早凉，垂垂满架半青黄。此中所卖知何药，莫问江东柄短长。苦铁道人。

  款识：久与凡卉伍，光华亦灼灼；鞠花能傲霜，胡庐卖何。壬戌秋。吴昌硕年七十九。

  王元画葫芦，用笔干脆利落，凛冽有飒爽风韵。枝枝蔓蔓回旋扭转交织而毫无杂乱磨蹭之感，气势恢弘如笔阵千军，浩然纸上。其所绘墨葫芦翰墨淋漓尽致，直追八大，不输陈淳。承古开新，乃当代我国适意画之新期望。

  齐白石对吴昌硕极为推重，而他也喜爱画葫芦，终身画葫芦几十年，一向画到生命的最终阶段，而且越至晚年翰墨越率性。有时画长在架上的葫芦，有时画摘下来的葫芦，全用没骨法——以水墨画叶，以藤黄画果，不论怎样画，齐老的葫芦都满溢着日子情味。

  白石白叟曾有诗言：劫后残躯心胆寒，无聊更变却责难。一心要学葫芦诀，无故哈哈笑人间。可以说，葫芦寄托了白石白叟共同的情思，也是白叟最喜画的体裁，他曾说：“因喜葫芦能解笑”。

  上面这幅齐老93岁所作葫芦小幅，两只青、黄葫芦正方置于画中，色墨淋漓，绚烂而火热。

  《葫芦图》为齐白石大适意绘画之精品，不论是构图、行笔、上色，皆逼真高深。此图以泼墨写出瓜叶，不着墨线勾筋写脉，笔法简练逼真，墨色淋漓尽致。葫芦与“福禄”谐音，正合“福禄双全”的吉利涵义。葫芦之黄色艳彩与浓淡墨色交相辉映，以焦墨渴笔写藤，婉转如飞，似游龙入江，笔底生花，气韵充盈笔端，彻底看不出是位九十七岁高龄白叟所作。

  这幅画是九十八岁高龄时画的，齐老到这个岁数，人也胡涂了，连字都不会写了。”其时写这个“九”字，就问李可染：“这个九字是往这边拐仍是往那儿拐啊？”比及写“岁”字，怎样也记不起来，就写成了现在这个错字。字虽不会写了，但画了几十年的葫芦，对画葫芦，天然是信手拈来。

  这幅葫芦，最绝的是藤蔓，用笔用墨现已是天籁，是神在走，而不是手在走，翰墨中包孕的精气神彻底逾越了白石白叟的身体健康的状况，是涵养在彻底安闲、天然、安闲、自为的状况下的开释。

  齐老的葫芦看着并不像他人那般怪，由于白石以为，葫芦和葫芦藤自身就有个“好样”，所以“万事不如依样好”，创造中不用求奇求怪。这不可是齐白石的艺术心得，更是其共同的人生感悟。

  齐白石画葫芦以黄葫芦、墨叶的组合方法为多，上面这幅《葫芦图》正体现出他典型的艺术特征。淡雅的柠檬黄和厚重的墨叶构成激烈反差，画面气氛非常火热。

  齐白石以流通的用笔和没骨法体现葫芦，不加任何皴染，以美丽的曲线和艳丽的颜色制胜。葫芦的阔叶纯以墨笔写出，叶片的向背、深浅乃至叶脉都在墨色的浓淡里活脱脱的反映出来，体现出其共同的墨法特征。

  画草虫是齐老的又一绝，在上面这幅葫芦画中，齐白石在葫芦上画了一只栩栩如生的蚱蜢，为画面平添了几分灵动与活力。草虫以粗笔写出，笔端游走处丝丝入扣，蚱蜢的神态性格呼之欲出，白石白叟自言要“为万虫描写，为百鸟逼真”，由此可见一斑。

  李苦禅（1899年1月11日－1983年6月11日），生于山东省高唐县，原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，我国画家。擅画花鸟，阔笔适意，翰墨雄阔，淋漓尽致，画风以质朴、雄壮、豪宕著称。

  刘海粟（1896-1994），名盘，字季芳，号海翁。现代出色画家、美术教育家，早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气势过人。晚年运用泼彩法，颜色艳丽，气格雄壮。

  赵少昂（1905~1998 ）字叔仪，男，汉族，客籍广东番禺。我国画家。1905年3月6日生于广东广州。1998年去世于香港。少失怙，家贫，以做工营生。业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 承继岭南画派的传统，建议改造我国画。他的画能融汇古今，并罗致外国绘画的体现形式，一起又重视师法造化。著作翰墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。

  朱屺瞻（1892-1996），名增钧，号起哉、二瞻老民。斋名：梅花草堂、癖斯居。江苏太仓人，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创造承继传统，畅通领悟中西，努力立异，所作翰墨雄劲，气势磅礴，具有明显的民族特征和个人风格。

  朱屺瞻先生也善于画葫芦，启功先生曾做过一首诗《朱屺瞻先生画葫芦》，其间这样写道：“造化随人笔仗，处处天机豪放。谁云依样葫芦，未有葫芦相同。”

  谢之光，初名廷川，署东山后嗣，后易名之光，室名栩栩，1899年2月25日出生于浙江余姚。谢之光家境贫寒。后居上海，14岁时师从周慕桥学习国画、油画，继后又师从于张聿光、刘海粟。拿手人物、鸟兽、花卉等，尤擅仕女画，笔法采中西之长，独具匠心。

  晚年，谢之光患肺癌，在患病期间，刘海粟等画家都去看望。临去世前一个月他仍在作画，画得特别多，人们排队讨取，子女们劝他，他说，我没病，一定要画，实践他现已知道病况了。直到1976年9月12日晨，谢之光去世，在此之前他一向没抛弃画画。

  陈半丁（1876－1970年），原名陈年，浙江山阴（今绍兴）人，画家。拿手花卉、山水，兼及书法、篆刻。适意花卉师承任伯年、吴昌硕，又师法陈淳、徐渭、石涛、李复堂、赵之谦诸家。

  ，又叫衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁人（今江西省修水县），闻名美术家、艺术教育家。陈师曾善诗文、书法，尤善于绘画、篆刻。其适意花鸟画近学吴昌硕，远宗明人徐渭、陈淳等大适意笔法，画风雄厚爽健，赋有情味。

  程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），上海市金山区枫泾镇人。我国海派书画画匠，有“上海书画三杰”之誉。名潼，斋名曾用步鲸楼、不教一日闲过斋，后称三釜书屋、修竹远山楼。程十发在人物、花鸟方面别出心裁。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造就。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

  ，原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆；湖南浏阳人，1918年生于北京。娄师白拿手花卉、翎毛、草虫和走兽，全面承继齐白石艺术技法特征，并有所立异，画作简练中有种活力勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。而娄师白笔下的葫芦也与齐白石一般极富兴趣。